{"id":3329,"date":"2025-09-16T09:17:39","date_gmt":"2025-09-16T09:17:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/?p=3329"},"modified":"2025-09-16T09:17:39","modified_gmt":"2025-09-16T09:17:39","slug":"untitled-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/untitled-3\/","title":{"rendered":"UNTITLED"},"content":{"rendered":"\n

Tristan Hutgens \u00b7 Dieter Kiessling \u00b7 Axel Lieber \u00b7 Joseph Marioni \u00b7 Lennart Martin \u00b7 Anthony McDonald \u00b7 Christopher Muller \u00b7 Moritz Neuhoff \u00b7 J\u00fcrgen Paatz \u00b7 Bj\u00f6rn Siebert \u00b7 Nikola Ukic \u00b7 Markus Willeke<\/h2>\n\n

May 4 \u2013 June 29, 2025<\/h3>\n\n
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Installationview Hengesbach Gallery, 2025<\/figcaption><\/figure>\n\n

In der Kunstwelt wird bei der Beschreibung von Kunstwerken h\u00e4ufig das Wort \u201aSpannung\u2019 bem\u00fcht. Hierbei wird nicht immer unterschieden, ob es sich um Spannung in uns Betrachtern im Angesicht einer bedrohlich empfundenen Situation handelt oder um formale Spannungen, also um gegens\u00e4tzliche Qualit\u00e4ten oder um physikalische Spannungen bei Oberfl\u00e4chen oder Energiezust\u00e4nden. Erwartungen und sinnliche Empfindungen lassen sich h\u00e4ufig nicht voneinander trennen, k\u00f6nnen aneinandergekoppelt sein. Deswegen k\u00f6nnen sie uns unmittelbar in den Bann schlagen und unsere geistige Aufmerksamkeit wachrufen.<\/p>\n\n

In dieser Ausstellung versammeln wir vier Generationen von K\u00fcnstlern, die von ihren Haltungen sehr unterschied\u00adlich sind, \u00fcber die ausgesuchten Werke aber in einen \u00fcberraschenden Dialog miteinander treten und sich auf unterschiedlichen Ebenen die B\u00e4lle zuschieben, das k\u00f6nnen empfindsame Kontrastierungen, aber auch ironische Brechungen sein.<\/p>\n\n

Tristan Hutgens<\/strong> – \u201aReaktionszust\u00e4nde\u2019 \u2013 Hutgens hat mit Formsand f\u00fcr den Bronzeguss eine schmale l\u00e4ngliche Lattenform gebaut, einen d\u00fcnnen Hohlraum freigehalten und mittels vier Einf\u00fcllstutzen jeweils eine zu geringe Menge an Bronzen hineinlaufen lassen. Der Hohlraum wird nur teilweise ausgef\u00fcllt, weil sich die sehr hei\u00dfe Fl\u00fcssigkeit unregelm\u00e4\u00dfig aneinandergef\u00fcgt und nur punktuell verbunden hat. Die Hitze und das Allchemistische dieses Prozesses \u00fcbertr\u00e4gt sich angesichts der sinnlichen Anmutung unmittelbar: obwohl inzwischen erkaltet, werden wir eines elementaren Schmelzprozesses im Werden gewahr.<\/p>\n\n

Dieter Kiessling<\/strong> – \u201aLoslassen\u2019, ein langer ausgestreckter Arm, zugeh\u00f6rig zu einem mit einem schwarzen T-Shirt bekleideten K\u00f6rper hat ein langes schwarzes Gummiseil gespannt gehalten \u2013 die Striemen des um den Arm gewickelten Seiles sind noch als helle Spuren auf der Haut sichtbar \u2013und dann losgelassen. Das frei gelassene Seil zischt in einen offenen hellen Raum. Verbindung und Trennung, Kontrollbeherrschung und Freigelassensein bauen ein Gegensatzmoment auf. Gleichzeitig werden wir unbeteiligte Betracher zu Teilnehmern, weil dieser kurze von der Kamera eingefangene Moment uns einf\u00e4ngt und unseren eigenen K\u00f6rper beben l\u00e4sst.<\/p>\n\n

Axel Lieber<\/strong> \u2013 \u201aMein konstruktiver Alltag\u2019: zahlreiche Verpackungen aus unserer allt\u00e4glichen Haushaltsf\u00fchrung fragmentierte Lieber bis auf ihre schmalen Kantensegmente, versteifte diese und baute sie zu einer offenen, verschachtelten Architektur zusammen. Sie erz\u00e4hlt uns etwas davon, was die Zahnpasta quer zur Feuchtigkeitscreme und auf dem Cholesterinsenker mit uns anstellen: Unser Alltag enth\u00e4lt die vielf\u00e4ltigsten Ordnungen und zeitlichen Abfolgen, die wir unbewusst in einer spannungsvollen Balance zu halten versuchen.<\/p>\n\n

Dreifach Comic-Box: Mit seinen Fragmentierungen unserer bildlichen Abenteuergeschichten beraubt uns Lieber der Bilder, l\u00e4sst bis auf ein Farbgeflimmer am Rand nur noch die quellenden Blasen mit ihren ausgel\u00f6schten Texten als freies Spiel eines Schwebens \u00fcbrig, bereichert uns aber mit den unendlichen Wortgeschichten der vielf\u00e4ltigsten Stimmen, die diese in unseren Ohren wachrufen, banale und gehaltvolle.<\/p>\n\n

Lennart Martin<\/strong> \u2013 Im Hintergrund Trump nach dem Attentatsversuch seine Faust reckend. Unbeabsichtigt eine widersinnige assoziative Verkn\u00fcpfung zu Delacroix\u2019 Bild \u201aDie Freiheit f\u00fchrt das Volk\u2019 wachrufend. Sein Teint goldfarben wie die Wasserh\u00e4hne in seinem Florida Haus und wie der von Lennart Martin passend gestaltete Rahmen, der jegliche Ordnung im Dekorativen sprengt. Das tiefe Blau des Himmels f\u00fcgt sich dem Diktum, dass die Folgen der Erderw\u00e4rmung ausgeblendet bleiben m\u00fcssen. Violette kleine Teufelchen als Nebenspieler, die undurchsichtige Sonnenbrille des Mannes spricht den Dunstkreis der Unkontrollierbarkeit entfesselter Machtakteure aus. Im Vordergrund der deutsche ARD-Nachrichtensprecher Michail Paweletz als Folie f\u00fcr Trumps Rassismus und DEI Jagd. \u00a0<\/p>\n\n

Anthony McDonald<\/strong> \u2013 Seine Rahmenbilder verdrehen die Intention des Bildersehens. Das zentrale Bildfeld ist grau oder tief Violett, nicht mit weiteren Details versehen. Die Delikatheit von Malerei findet hier am Rand statt, in den sorgf\u00e4ltig gesetzten pastosen Malspuren, in dem Gold- und Olivleuchten der Farbe, die das girlandenhafte Spiel eines m\u00e4andernden Bandes und eine perspektivische Verdichtung auf ein nicht vorhandenes Zentrum vort\u00e4uscht. Das Ganze ist nicht eine flache Bildillusion, sondern ein r\u00e4tselhaft anmutender plastischer K\u00f6rper.<\/p>\n\n

Joseph Marioni<\/strong> \u2013 der rote Strom des Lebens rinnt hier in einer geschlossenen Gesamterscheinung nach unten. Zu allen vier R\u00e4ndern dr\u00fcckt er unterschiedliche Akzente unserer K\u00f6rperlichkeit aus, oben die zarte Ber\u00fchrung der Farbe mit dem Bildrand als eine Art Streckens, wo das Rot fast zu versiegen scheint und die dunkle Untermalung zum Vorschein kommen l\u00e4sst, rechts und links wird das unterschiedliche Schicksal des orangenen Untertons sichtbar, unten das tropfende Quellen der Farbe als der Gravitation nachgebend. Obwohl die Farbe einzelne Momente artikuliert, verbleibt sie in der Gesamtspannung eines gemalten K\u00f6rperlebensereignisses.<\/p>\n\n

Christopher Muller<\/strong> \u2013 \u201aSp\u00fcle\u2019, das Kalte und Metallische unserer hygienischen K\u00fcchensp\u00fclen mit ihren horizontalen Rillen schimmern lassen, darauf die Gespanntheit einer Klammer von einem zusammengeklappten Teesieb. Daneben als Dreiergruppe die vertikalen Rillen eines transparenten Trinkglases, die glatte Porzellan-Glasierung der Gesichtshaut einer Tasse, und der etwas zerbeulte, vom Tee dunkelgef\u00e4rbte Siebkorb. Vorne ein paar sich in ihrer Oberfl\u00e4che spannende Wassertropfen. Erst der Ausschnitt und die Diagonalisierung f\u00fcgen diese Elemente zu einem sinnhaften Bild eines Lebensausschnittes zusammen.<\/p>\n\n

Direkt vor uns eine Glasvase, dahinter eine rote Rose, die sich zu einem schmalen blauen Glas in der Ecke einer Fensterbank hochreckt. Sie ist nicht real, auch nicht die Vase und das Glas, nur ein Bild auf einem Blatt Aquarellpapier, welches an eine r\u00f6tlich schimmernde, ins r\u00e4umlich Dunkle abtauchende Wand gelehnt ist. Davor ein heller r\u00f6tlich schimmernder Tisch, mit wei\u00dfen Papieren, elektrischem Kabel, wei\u00dfer Steckdose, dunklem Ordner. Ist das Wei\u00dfe doch nur unbemaltes Papier, das Dunkle nur eine intensiver bemalte Fl\u00e4che?<\/p>\n\n

Moritz Neuhoff<\/strong> \u2013 gro\u00dfe, schnelle, ausladende Bewegungen, in ihrer Feinlinigkeit scheinbar von einem gro\u00dfen Pinsel hergestellt. Als malerische Durchf\u00fchrung ist dies aber ganz unm\u00f6glich, weil kein Pinsel, auch nicht ein Wunderpinsel, so gleichm\u00e4\u00dfig verschiedene Farbpigmente zu langen Spuren zusammenf\u00fcgen k\u00f6nnte. Ist es ein virtueller Pinsel, eine Art superfeink\u00f6rniger Magnet, der den farbigen Elektronenstrahl einer Bildr\u00f6hre ablenkt und auf einer Mattscheibe ein solches Bild erzeugt? Aber auch dies scheint unm\u00f6glich, denn die Farbe ist nicht homogen, sondern mal st\u00e4rker und mal schw\u00e4cher. Au\u00dferdem scheint der Elektronenstrahl nicht immateriell, sondern sich in einer dicken wei\u00dfen Sahneschicht zu bewegen, durch die hindurch farbige Pigmente quellen. Gehorcht die Farbe einer Art irrealer Gravitationsumschaltung, denn sie legt sich in horizontale und dazu paradox auch vertikale Streifen chromatisch auseinander?<\/p>\n\n

J\u00fcrgen Paatz<\/strong> \u2013 aus dem Regelkanon des rechteckigen Bildformats ausbrechen, mit Draht eine freie Umrissform finden, den Draht umspannen und ein Bild malen in mittelalterlicher Technik des Einr\u00fchrens von Pigment in Ei-Tempera. Dient der lange Draht bei dem einen Werk als abw\u00e4gende lange Stange, um eine Balance der Farben zu demonstrieren, dient er bei einem anderen Werk als Widerhaken, als aus der Fl\u00e4che herausschie\u00dfende zeichnerische Markierung und zugleich als Material brachialer Eingriff in die malerische Homogenit\u00e4t? Was die eine malende Hand still meditativ herzustellen scheint, bestreitet der Furor der anderen werkenden Hand gleich wieder.<\/p>\n\n

Bj\u00f6rn Siebert<\/strong> \u2013 \u201aPicnic\u2019 \u2013 kein gemeinschaftliches Ausruhen oder Lagern oder Pr\u00e4sentieren junger Leute im Freien, nur Reste: Plastikt\u00fcten, aufgebl\u00e4ht, schutzlos dem Spiel des Windes ausgesetzt, weil sie so leicht sind, fast ein Nichts, bestimmt f\u00fcr den n\u00e4chsten Abfall, und doch fangen sie das Licht als eine nicht intendierte Projektionsfl\u00e4che f\u00fcr das helle Leuchten und Aufblitzen in den Faltungen ein, ein magischer Moment so im Unscheinbaren.<\/p>\n\n

Nikola Ukic<\/strong> – Die Form eines Schalltrichters aus Bakelitplatten, der ausgerechnet von einer spr\u00f6den Masse aus PU zusammengehalten wird, die selber keine Form hat, sondern im Gegenteil chaotisch wirkt, nicht wie ein vollst\u00e4ndiger, sondern wie ein aufgerissener K\u00f6rper, mit einer schwarzen Schuppigkeit, an einen Moment des Verletztseins oder des aufkratzenden Juckens erinnernd. Innen zwei Garnrollen, die in Metallwerkst\u00e4tten zum Aufsaugen von \u00d6l benutzt werden, hier aber wie zwei \u00fcberdimensionierte Maden wirken. \u00a0<\/p>\n\n

Ein Reigen fassender H\u00e4nde und Arme ohne Anfang und Ende, ein Schnitt durch unsere sozialen Beziehungen mit ihren verschiedensten Richtungen und M\u00f6glichkeiten, mittels Kommunikation in eine Ber\u00fchrung miteinander zu kommen. Die Weichheit des Silikons widerstreitet der H\u00e4rte und Starrheit der Armierungseisen. Zwischen beidem scheinen die feinen Ver\u00e4stelungen des Drahtes zu vermitteln. Die Farbigkeit des Silikons und die Funktion des Armierungseisens lassen aber auch an starren Beton denken, dem die Beweglichkeit der Arme widersprechen; prozesshafte Materialit\u00e4ten, die sich widerspr\u00fcchlich ausagieren.<\/p>\n\n

Markus Willeke<\/strong> \u2013 ein riesiges saugendes Papier. Farbexplosionen, die sich nicht still stellen lassen wollen, sondern sich frei ihren Weg suchen und in diesem Prozess sich mitunter in ihrer eigenen Konsistenz aufl\u00f6sen und in einzelne Bestandteile zu zersetzen scheinen. Nirgendwo kann Ruhe einkehren, \u00fcberall ein Auf- und Absch\u00e4umen von Intensit\u00e4ten, ein In- und Gegeneinanderlaufen von Kontrasten und Wieder-Ausfransen. Selten gibt es so ein Leuchten von Farbe wie hier und gleichzeitig ein Schillern, einen solchen Gegensatz von farblicher Reinheit und unidentifizierbarer Vermischung, von S\u00e4ttigung und Ausd\u00fcnnung. Da ist dann das Reale nicht mehr unterscheidbar von seinem Schatten. Alles ballt sich zu einer allseitigen Bewegungsform zusammen, und wenn diese uns zu attackieren scheint, dann ist nur noch Flucht angesagt.<\/p>\n\n

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J\u00dcRGEN PAATZ, February 9 \u2013 April 25, 2025<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":3290,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[],"class_list":["post-3329","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibitions-en"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3329","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3329"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3329\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3330,"href":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3329\/revisions\/3330"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3290"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3329"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3329"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3329"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}