{"id":3835,"date":"2026-10-30T16:43:19","date_gmt":"2026-10-30T16:43:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/?p=3835"},"modified":"2026-10-30T16:43:19","modified_gmt":"2026-10-30T16:43:19","slug":"sunny-embankment","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.hengesbach-gallery.com\/en\/sunny-embankment\/","title":{"rendered":"SUNNY EMBANKMENT"},"content":{"rendered":"\n

Christopher Muller<\/h3>\n\n

8. September – 30. Oktober 2026<\/h3>\n\n
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Kann man bei einem fotografischen Bild die Orientierung verlieren, nicht wissen, von wo der Blick ins Bild eintauchen soll, ob er nach oben oder unten, nach rechts oder links zu lenken ist und trotzdem begreifen, dass ein Angebot unterschiedlicher Orientierungen, verschiedener Perspektiven und Eindringtiefen und zugleich ein \u00fcbergangsloses Ineinandergreifen zweier Nahr\u00e4ume stattfindet? Die Dinge \/ Motive stellen normalerweise die Akteure dar, die durch ihre Einbettung in einen Kontext Rollenzuweisungen erhalten. In Mullers neuen, digital montierten Zusammenf\u00fcgungen zweier Bilder fordert die widerspr\u00fcchliche Kontextualisierung uns auf, \u00fcber gewohnte Orientierungen hinauszugehen und damit verbunden neue Rollen f\u00fcr Motive herauszufinden, gleichzeitig die \u00e4hnlich scheinenden Atmosph\u00e4ren der beiden Bildpartien auf ihr Bedingungsverh\u00e4ltnis zu befragen und damit die G\u00fcltigkeit, Wirkm\u00e4chtigkeit, Vertrautheit visueller Angebote tiefer zu reflektieren, da mit den verschiedenen Aufnahmezeiten der beiden fotografischen Aufnahmen die Zeitlichkeit der Bilder auf eine andere Stufe gehoben und damit der Weltkontakt des Bildgef\u00fcges ein anderer ist. \u00a0<\/p>\n\n

Mit der Serie der kombinierten Landschaften werden Grundelemente von Fotografie hervorgehoben, die normalerweise als Selbstverst\u00e4ndlichkeit im Hintergrund jeder fotografischen Aufnahme verbleiben: das Setzen eines Fokus auf ein ausgew\u00e4hltes Motiv, seine Einpassung in einen Kontext und die atmoph\u00e4rische Belebung. Mit Mitteln des optischen Zugriffs, d. h. der Auswahl eines Objektivs bestimmer Brennweite und Tiefensch\u00e4rfe, sowie des Abpassens oder Erzeugens einer geeigneten Lichtsituation und farblichen Abstimmung, sowie Kontrastierung kann das Motiv herausgehoben werden. \u00dcber die Auswahl der entsprechenden Sch\u00e4rfe- und Unsch\u00e4rfe-Ebenen kann der Kontext mehr oder weniger zum Dialog mit dem Motiv gebracht werden. Muller bringt zwei unterschiedliche Motive und zugleich zwei Kontexte in einen Vergleich zueinander, nicht durch Gegen\u00fcberstellung, sondern durch formales Einander-N\u00e4hern, durch nahtloses Ineinander-Flie\u00dfenlassen des Umfeldes. Dies erstaunt beim ersten Anblick durch das Aufeinanderprallen unterschiedlicher Orientierungen im Verbund mit perspektivischen Verschiebungen und differenten visuellen Eindringtiefen. Wir sind gewohnt, uns in Bildern \u00fcber die Unterkante zu orientieren, weil sie uns Gegenst\u00e4nde und Situationen anzeigt, die zu unserem Betrachterstandpunkt sich in einer aufrechten und n\u00e4chsten r\u00e4umlichen Orientierung befinden. Bei Mullers Bildern sind verschiedene Orientierungen gegeneinandergesetzt. Zugleich m\u00fcssen wir uns jeweilige Perspektiven, sowie r\u00e4umliche Eindringm\u00f6glichkeiten oder Raumversperrungen zueignen. Die Aufmerksamkeit wird sich zuerst auf den Verbindungsraum der beiden zusammenmontierten Bilder richten. Von da aus greift unser Sehen in unterschiedliche Richtungen aus, springt hin und her, sucht nach Standpunkten, gleitet in die Tiefe, vergleicht, bringt etwas zusammen, das in der normalen Weltbetrachtung nicht beisammen ist.<\/p>\n\n

Die dualen Bildst\u00fccke beleben unser Imaginieren, setzen andere Zug\u00e4nge und Rollenangebote in Gang, durchbrechen vertraute Ordnungen, schaffen andere Zugeh\u00f6rigkeiten. Die Bilder zeigen vom Menschen geschaffene Raumsituationen oder von ihm hergestellte Dinge, ohne dass der Mensch selber sichtbar ist. Wir sind aber implizit aufgefordert, sowohl den Raum wie auch die Dinge in ihrer Verf\u00fcgbarkeit und in ihrem So-Gewordensein uns anzueignen oder darauf zu zugehen. Die Gegenst\u00e4nde erscheinen in beiden Bildpartien realgro\u00df, haben dar\u00fcber eine nat\u00fcrliche Verkn\u00fcpfung zu uns und fordern unserer k\u00f6rperliche Projektion auf sie ein. Zugleich wird die Rolle des Atmosph\u00e4rischen befragt, die durch die Lichtsituation, die Abstimmung des Farblichen und die Kontraste entstanden sind. In ihrem Zusammenklang erzeugen sie Stimmungen. Stimmungen sind nicht am Einzelnen greifbar, sondern ergeben sich aus einer emotionalen wie kognitiven Hinwendung in einer Gesamtschau. Diese Art von Gesamtschau wird in den Zusammenf\u00fcgungen anders und bewusster eingefordert. In dem \u00fcbergangslosen Hin und Herwandern unseres Sehens n\u00e4hern sich die jeweiligen Stimmungen einander an. Dadurch entstehen Fragen danach, welche der beiden Partien die atmosph\u00e4rische Basis setzt, welche eine Erg\u00e4nzung\/Erweiterung oder eine Art von Tieferlegung oder eine Infragestellung des Atmosh\u00e4rischen darstellt. Gleichzeitig werden in der Offenlegung des Atmosph\u00e4rischen Dinge aus ihrer festen Verkn\u00fcpfung mit Kontexten herausgel\u00f6st, st\u00e4rker freigestellt, um am Spiel oder der Durchwirkung des Atmosp\u00e4rischen sich zu beteiligen. Sie r\u00fccken uns darin in einer nichtgewohnten Weise n\u00e4her und \u00f6ffnen sich f\u00fcr andere Ankn\u00fcpfungen an sie.<\/p>\n\n

Um genau diese Offenstellungen, atmosph\u00e4rischen Weitungen und anderen Verkn\u00fcpfungen mit uns zu erm\u00f6glichen verzichtet Muller darauf, eine alles integrierende, kl\u00e4rende Fernsicht anzubieten.\u00a0<\/p>\n\n

Neben diesen R\u00e4tsel-Landschaften sind in der Ausstellung neue Stillleben-Fotografien zu sehen, die sich auf unsere \u00e4llt\u00e4gliche Wohn\u00adwelt beziehen. St\u00e4rker als in fr\u00fcheren Arbeiten ist unser r\u00e4umliche Zugang zu den Dingen und die r\u00e4umliche Abgrenzung zwischen den Dingen, sei es durch Komprimierung oder durch Dehnung des Zueinanders herausgearbeitet, gleichzeitig das wechselhafte Lichtspiel, sowie das im Zwielicht Auftauchen und Abtauchen von Dingen thematisiert. Muller f\u00fchrt die Dinge immer wieder an Grenzen, sei es durch perspektivisch provozierte oder bildhaft erzeugte Schnitte \u2013 die von konventionellen Kompositionsschemata bewusst abweichen – in welchen sich eine H\u00e4rte, eine Pr\u00e4zision des fotografischen Moments und zugleich eine R\u00e4tselhaftigkeit offenbart. Das Rollenverhalten und auch die Entfaltung von Rollen der Dinge wird durch diese Grenzziehungen und Abst\u00e4nde suggestiv gesteigert. Ge\u00f6ffnete T\u00fcren, Wandecken, Tischkanten, Fliesenspiegel, Schatten oder andere Weisen linearer Abgrenzungen fungieren als aktive Zuweisungen kontrastiver Entfaltungsm\u00f6glichkeiten, die das Anti\u00e4sthetische, Banale, Allt\u00e4gliche in eine \u00e4sthetische Dimension hineinzw\u00e4ngen.<\/p>\n\n

Schlie\u00dflich werden zwei Reihen von Malereien auf Papier gezeigt mit Motiven aus dem Nahraum des direkt Greifbaren: die Tasten eines Klavieres und die Gitterst\u00e4be eines Balkons. Die Zartheit, Weichheit, Fingerfertigkeit der Aquarelle, die in ihnen in den Malverl\u00e4ufen gespeicherte Zeitlichkeit paart sich hier mit Handlungen des f\u00fcr den Betrachter Anfassbarem und zu Sehendem. Licht- und Dunkelheits-Modulationen wechseln sich ab wie die T\u00f6ne auf einer Palette von mit uns verbundener Lebensstimmungen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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